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中铁·泰和里唐风宋韵主题街区开市 郑州再添好去处

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中铁·泰和里唐风宋韵主题街区开市 郑州再添好去处

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孙银莹在锻造洛阳(luòyáng)铲。 孙银莹(sūnyínyíng)正在仔细查看铲子的弧度。 不同种类的洛阳铲(chǎn)铲头。 孙银莹和弟弟(dìdì)一起用洛阳铲进行考古勘探。 孙银莹为研学活动的孩子们讲解洛阳铲的发展(fāzhǎn)历史和种类。 丁永祥(右一)在(zài)武陟县采访怀梆琴师。受访者供图 陈庆伟(chénqìngwěi)在专心雕刻木梳。 陈庆伟设计的小莲花木梳。本栏图片均为受访者(shòufǎngzhě)供图 秦立晨在推敲原木装置(zhuāngzhì)细节。 秦立晨在修整古琴(gǔqín)冠角。 秦立晨(qínlìchén)在校验曲直度。 秦立晨在(zài)给木马做抛光打蜡。 今年的6月(yuè)14日是“文化和(hé)自然遗产日”。文化遗产是中华文明绵延赓续的历史见证。 河南拥有(yǒu)丰富的自然和文化遗产资源,也有一群人一直默默坚守在保护、传承与创新(xīn)的第一线。他们中有为“抢救”岌岌可危的文化遗产奔走(bēnzǒu)二十年的大学教授,有找到传统文化和现代生活连接点(liánjiēdiǎn)的年轻传承人,也有激活传统文化创新基因的新时代手艺人……他们的努力和坚持、想法和创意(chuàngyì),推动文化遗产创造性转化、创新性发展,为我们保留了更多历史记忆,让文化和自然遗产在新时代焕发出新活力(huólì)。 心中有图纸,眼中有样子。没有固定参数,每一把(yībǎ)铲子都是(shì)千锤百炼的结晶。 □本报记者(běnbàojìzhě) 王铮 摄影报道 考古神器洛阳铲,旋入土下知千年。一把(yībǎ)铲子带出的不仅是泥土,更让深藏于(yú)地下的历史真迹重见天日。 走进洛阳市瀍(chán)河回族区孙清娃探铲厂,1989年(nián)出生的孙银莹正抡着铁锤,火花飞溅中,一把洛阳铲逐渐成型。工作时,飞溅的火星和淬火带来的蒸汽都需要警惕(jǐngtì),煤灰还会钻进头发、鼻孔。没有女孩不爱美,但在(zài)孙银莹眼中,穿着(chuānzhe)工装专注挥锤的身影,“也是一种美”。 作为家族洛阳铲锻造技艺的(de)第五代传人,孙银莹打破了此前四代皆为男性的传统(chuántǒng),守护着这项河南省省级非物质文化遗产。孙银莹在洛阳市文物考古研究院从事勘探(kāntàn)工作,白天她在一线使用(shǐyòng)洛阳铲,将最直接的应用需求反馈给自家车间的生产环节,“双重身份”让孙家生产的洛阳铲更精准(jīngzhǔn)地服务于现代考古实践。 锻造一把合格(hégé)的洛阳铲绝非易事。它由铲头、配重、铲杆、护丝帽组成,铲杆可分节连接,可探至地下十几米深处。洛阳铲的锻造工序繁复,需(xū)经历锻打、剪边、磨刃、烧制(shāozhì)、成型、淬火等近二十(èrshí)道关卡。其中,决定铲子核心弧度与性能的“捏(niē)窍”环节,全凭匠人指尖的感觉与多年积累的经验。“心中有图纸,眼中有样子。没有固定参数,每一把铲子都是千锤百炼(qiānchuíbǎiliàn)的结晶。”孙银莹说。 作为百年传承的非遗守护者,孙银莹深知守正更要创新。如今,她手中的洛阳铲(chǎn)早已突破传统形制。铲头衍生出十余种新规格:箭镞形的破障(pòzhàng)铲可轻松破开冻土(dòngtǔ),月牙形(yuèyáxíng)的沙铲在沙漠里如鱼得水,最精巧的微型铲虽(suī)只有3厘米宽,却能精准提取土层样本。这些创新让洛阳铲的应用场景(chǎngjǐng)不断拓展。“南水北调中线工程安阳段工地,就使用了300多把(bǎ)我们生产的洛阳铲。”孙银莹介绍,其操作轻便、对地表破坏小的特性,让大型机械望尘莫及。 “洛阳铲的精髓在‘巧’不在‘蛮’。”孙银莹轻抚锻造台上(táishàng)的半成品,铲面泛着幽幽青芒。她改良的淬火(cuìhuǒ)工艺让铲身刚柔并济,即便在复杂地层里也能“咬”得准、扎得稳。这把古老(gǔlǎo)的工具,正从考古专属变身“万能钥匙”:建筑工地探地基(dìjī),矿山深处寻矿脉,高铁轨道测地质(dìzhì),这抹青芒闪动的地方越来越多。 如今,孙银莹带领团队开发出微型洛阳铲文创礼盒,开设非遗研学工坊,将千年神器变(biàn)身“国潮(guócháo)”新宠。在她看来,传承不囿于血脉,“只要有人(yǒurén)愿学,我必倾囊相授”。 炉火映照着孙银莹专注的脸庞,叮当(dīngdāng)的锤击(chuíjī)声是千年技艺的回响。这个“打铲儿”女子,正用坚韧与智慧(zhìhuì),守护祖辈匠心,推动古老的洛阳铲在新时代焕发新光芒。 非遗保护还有很多事情要做,希望通过自己的努力,让更多文化遗产(wénhuàyíchǎn)在今天焕发出(chū)全新的光彩。 “唐(táng)王爷若把那谗言听信,这一场无情火定要烧身……” 唢呐声抑扬顿挫,声音洪亮、唱腔激昂,近日,在河南师范大学第二十届文化遗产活动月现场(xiànchǎng),由(yóu)武陟县冯丈村稻花香怀梆剧社(jùshè)带来的表演,吸引了众多师生驻足观赏。 从岌岌可危,到重组剧团,再到走出乡村、走进大学,怀梆这种发源于焦作(jiāozuò)、已有300年历史的古老(gǔlǎo)地方剧种,如今重获新生,仍在(zài)延续着独特的文化记忆。 在这背后,是(shì)河南师范大学文学院教授丁永祥近20年的(de)坚持和坚守。他带领团队(tuánduì)行走乡野间,进行文化遗产的挖掘、保护、传承,让众多像怀梆一样的民间艺术焕发新活力,在今天仍旧可触可感。 深入乡野发掘整理(zhěnglǐ)非遗 “没想过能来大学里(lǐ)唱,底下都是大学生、老师,紧张得(dé)很。”“你们都唱得可(kě)不赖,你看小孩儿们都觉得可新鲜。”冯丈村56岁的怀梆老艺人杨趁意走下台来,和丁永祥俩人唠起来。 年近60的丁永祥中等身材、皮肤黝黑,说着一口流利的焦作方言,站在剧团的老乡(lǎoxiāng)中间(zhōngjiān),大家熟络而自然。“没有他(tā)估计怀梆早就没了,俺村走出来的教授可干了不少大事儿。”老乡们都难掩(yǎn)脸上的骄傲。 丁永祥的老家(lǎojiā)就在武陟县冯丈村,他的非遗保护之路也是从这里开始(kāishǐ)的。 从最初的生态美学专业,转向非遗保护领域,源于丁永祥的一次跨国交流。2005年,他前往日本一所(yīsuǒ)大学进行为期一年的访问交流。在日本期间,他见到(jiàndào)了流传百年的文化节等,深受启发和触动。这让他想到了家乡也(yě)有很多曾经(céngjīng)风靡各地、大家喜闻乐见的民间艺术,如今却正在逐渐消失(xiāoshī)。抓紧“抢救”文化遗产,这个念头在他的心里萌芽、生根(shēnggēn)。 2006年(nián)年初,回到国内后,丁永祥(dīngyǒngxiáng)第一个想到的就是在焦作广为流传的民间戏曲怀梆。 “以前在整个(zhěnggè)怀庆府地区,有(yǒu)500多个大小剧团,基本上是‘村村都有戏台,人人会唱怀梆’,俺们(ǎnmen)冯丈村剧团规模也很大,很多村都有高水平剧团。”丁永祥回忆(huíyì)起来,小时候村里老人扛着锄头下地时,经常边走边唱,离得老远都能听见。 趁着清明节祭祖,他回到冯丈村,跟老乡说“‘怀梆’是一种文化遗产(wénhuàyíchǎn),应该被(bèi)保护起来”,村里人(cūnlǐrén)都觉得不可思议,“以前都是吃完饭随便唱唱、玩玩的东西,就叫文化遗产?” 说干就干,丁永祥立即召集村里怀梆老艺人到自己家中开会,准备(zhǔnbèi)重建怀梆剧团。几位年近八旬的老人一听说,都非常激动(jīdòng),大家一起(yìqǐ)出谋划策,商量到半夜。 2006年6月7日,在我国第一个(dìyígè)文化遗产日(后改为文化和自然遗产日)来临前夕,河南省武陟县冯丈村农民(nóngmín)非物质文化遗产保护(bǎohù)中心正式成立,这也是全国第一个农民非物质文化遗产保护中心。 那天,冯丈村热闹非凡,老少乡亲们拿出压箱底多年的演出服,亮出(liàngchū)各自的“拿手好戏”,怀梆、旱船、踩高跷、哼小车、舞(wǔ)狮子(shīzi)等传统节目竞相登台。怀梆剧团团长老泪纵横:“这是怀梆剧团停演(tíngyǎn)40多年后迎来的首次表演,我们高兴啊……” 剧团成立只是一个开始,之后丁永祥全心投入到(dào)文化遗产保护之中。领着村民举办农民文化节,举行(jǔxíng)怀(huái)梆擂台赛、哼小车比赛,带着怀梆表演走上全省非遗展演舞台……丁永祥来回奔波、忙前忙后,组织了很多活动,还推动怀梆、哼小车、火神祭祀三个项目被列入省级(shěngjí)非遗保护名录,冯丈村也(yě)成为全省拥有省级非遗保护项目最多的村庄。 为非遗保护(bǎohù)注入青春力量 丁永祥的脚步并没有停在冯丈村。近(jìn)20年来,丁永祥和其所带领的团队长期(chángqī)活跃在非遗保护一线,深入河南省20多个乡村做田野调查,共记录文字资料300余万字,拍摄近两万(liǎngwàn)张照片及5万多分钟音像资料,搜集整理300多本民间(mínjiān)剧本(jùběn),助力二股弦等20多个项目列入各级非物质文化遗产名录。 “那些年一到周末就是在各地村里到处跑,暑假也带着学生下基层,采访老艺人,搜集资料,组织(zǔzhī)活动,基本没在家闲着(xiánzhe)过。”丁永祥说,曾经有位90多岁的老人,听说我在搜集怀梆剧本(jùběn),跑了几里路把家里的老剧本给我送(sòng)了过来。 这样(zhèyàng)的老人还有很多,这样的感人故事一直在发生,也让丁永祥看到文化遗产在民间是有根的,更(gèng)成为他坚守下去的动力。 在(zài)他的背后,家人也是他强有力的后援团。70岁的老母亲做小生意,自己卖点手绢(shǒujuàn)、毛巾,逢到村里(cūnlǐ)剧团排练、有活动就给大家(dàjiā)发毛巾;做小学老师的爱人,有时放暑假了,就跟着他一起往村里跑;他自掏腰包帮助各地申报非遗项目、准备材料等,家人也毫无怨言。 不仅家人成了丁永祥的(de)队友,他还把很多大学生带上了文化遗产保护之路(lù),把非遗带进了校园,让更多年轻人近距离触摸文化的记忆。 2006年9月,在丁永祥的(de)(de)指导下,河南师范大学成立了全国第一个大学生非物质文化(wénhuà)遗产保护协会,至今已有(zhìjīnyǐyǒu)数千名学生加入该协会,是每年招新中最火爆(huǒbào)的协会。每年的文化和自然遗产日(rì),该协会都会开展非物质文化遗产进校园活动,邀请民间艺人和艺术团到(dào)校园内表演,并逐渐从“非遗活动日”扩充延长为“非遗活动周”,到如今已经扩展成了“非遗活动月”,精彩纷呈、各具特色的非遗和民间艺术表演成了校园内的一张新名片。 从乡野到校园,从组织活动到学术研究,丁永祥的文化遗产保护之路还在继续。“接下来要(yào)参与《中国民间大戏》系列(xìliè)中几本书的编写,还想把这些老剧本都整理一下,进行数字化保存。”说着,丁永祥从办公室柜子(guìzi)里(lǐ),小心翼翼地拿出了(le)几十本陈旧泛黄的老剧本,这都是他多年来从各地搜集来的“宝贝”。 “非遗连接起一个民族的过去、现在和未来(wèilái),承载着厚重的文化(wénhuà)记忆,记录着穿越时空的历史(lìshǐ)变迁,非遗保护还有很多事情要做,希望通过自己的努力,让更多文化遗产在今天焕发出全新(quánxīn)的光彩。”丁永祥说。 一棵树长成材,需要数十年,这是大自然的(de)馈赠,一块木材变成(biànchéng)木梳,也需要耐心和匠心。 漯河市临颍县油坊陈村,一方农家小院中,数控雕刻机嗡鸣(wēngmíng)不息——这里每天诞生近500把雕刻木梳(mùshū),东方韵味在木梳间流转。 “稍(shāo)等(děng),我这就把供货单和报价单发您。”6月7日,陈庆伟正忙着接洽一批海外订单。 作为陈氏木梳制作(zhìzuò)技艺省级非遗代表性传承人,陈庆伟专注于梳篦制作技艺发掘抢救、制作技艺的传承发扬(fāyáng),在省内率先把数控雕刻引入木梳生产,设计制作的木梳远销美国(měiguó)、澳大利亚及部分非洲国家。 漯河梳篦曾盛极一时。20世纪50年代,从业者遍布乡野,木梳杨村(yángcūn)、篦子(bìzi)张村等地名至今仍烙印着行业(hángyè)记忆。而今,这项传统技艺正急速消逝。 陈氏木梳技艺,可追溯到1768年(nián),其传承人坚守“货物求真,不得欺客;行商务正,不得欺世(qīshì)”祖训,其商号“万聚号”在当时远近闻名(yuǎnjìnwénmíng)。 陈庆伟是名“80后”,他的(de)记忆里,梳子就是他小时候的玩具。在爷爷“吱呀吱呀”响的牛皮绳手捻钻里(zuānlǐ),他看木头蝶变成梳:开齿、抛背、雕花……碎木飞溅中,他对梳子的制作(zhìzuò)工艺充满好奇和迷恋。 2006年陈庆伟大学毕业,站在人生的岔路(chàlù)口。有教授劝他攻读心理学研究生,当时的未婚妻劝其投身热门(rèmén)建筑行业(jiànzhùhángyè);父母认为大学生做木梳,有些“大材小用(dàcáixiǎoyòng)”,毕竟家里做了一辈子木梳,也就是顾住温饱,也没做出什么大气候。 夜半梦回,他总听见(tīngjiàn)手捻钻的(de)牛皮绳吱呀作响,像心跳。“这门手艺一定不能在我这一代失传,我要将它发扬光大,让更(gèng)多的人了解中华民族的梳篦文化。” 决心既下,他一头扎进对木梳的研究中。为寻找(xúnzhǎo)制造优良木梳的方法,陈庆伟先后跑遍河南所有地市和省外40多个地区,行程(xíngchéng)6万公里,广泛收集传统梳篦(shūbì)民间留存资料,拜访梳篦行业老艺人。 2008年(nián),陈庆伟创办了一心工艺品厂,“一心”寓意一心一意把木梳做好,他的(de)梦想有了落脚的港湾。2018年陈氏木梳制作技艺(jìyì)被列为漯河市非物质(wùzhì)文化遗产。之后,这项技艺被列为河南省非物质文化遗产。 走进陈庆伟的(de)仓库,“一心(yīxīn)”招牌和老字号“万聚号”牌匾被并列放在最显眼(xiǎnyǎn)处。“老字号曾这么辉煌,在我们这辈(zhèbèi)手上,不能丢。”2020年,他重新启用老字号,融入太极拳元素,设计出“潮太极”木梳,和殷墟景区联名设计饕餮纹木梳,老字号迸发新活力。 传统的制梳工艺需要经过(jīngguò)切盘、切板、煮、晒(shài)、上架、推头、开齿、磨平面、做齿、磨光、除尘、抛蜡等(děng)26道工序,每道工序都相当考验匠人的技术和毅力。 做一把木梳(mùshū),需要耗费一天,陈庆伟却很享受这样的心流时刻。“一棵树(yīkēshù)长成材,需要数十年,这是(zhèshì)大自然的馈赠,一块木材变成木梳,也需要耐心和匠心。” 货架上的一本考古学著作《中(zhōng)华梳篦六千年》,陈庆伟不知翻阅了多少遍(biàn)。接手家族木梳事业以来,他白天做梳子,晚上熬夜翻阅大量文献,从考古材料中了解梳子源流和器型,从中汲取设计灵感。 从大众化的木梳(mùshū)产品,到古典高雅的雕刻木梳,陈庆伟倾注了(le)大量心血。通过(tōngguò)深挖中国传统木梳文化(wénhuà)内涵,他创新的木梳款式有四五十款,在全国木梳行业打出了拳头产品。其中,“双龙戏珠”“玉兰花”等款式的精品木梳,受到消费者的追捧,仿制的唐(táng)折枝花梳和东周云纹梳令人惊艳。 终日和木头打交道,陈庆伟身上有股(yǒugǔ)像木头一样的“韧劲儿”。 工厂开(kāi)了几年,陈庆伟(chénqìngwěi)发现,传统手工木梳制作是劳动密集型产业,劳动力成本高,不利于企业发展。一次考察南方(nánfāng)家具企业时,他发现南方早已(zǎoyǐ)用上了数控雕刻工艺。他意识到:数控雕刻能做家具,能不能做木梳? 陈庆伟自学数控编程技术,带领工厂师傅进行了上百次尝试,终于在2015年(nián)将数控雕刻技术引入木梳制作中。“人工一天才做一把(bǎ),5台数控雕刻机,平均一天制作500把,产量稳定(wěndìng)后,才能把更多精力投入到新产品研发和品牌打造(dǎzào)上来。” 一棵树的成长需要数十年,陈庆伟(chénqìngwěi)信奉企业也需要“稳扎稳打”。他不接量太大的订单(dìngdān),也不盲目(mángmù)扩张产能,令自家企业成长速度在可控范围内。 油坊陈村留守妇女和儿童居多,陈庆伟(chénqìngwěi)积极吸纳贫困户就业,很多跟着他干的女工,一干就是(jiùshì)10多年,“从刚来的年轻姑娘,到她们孩子升初中、高中,我带着她们,把青春都奉献给木梳(mùshū)了。” 因为带着乡亲(xiāngqīn)共同致富,陈庆伟先后被评为“漯河市(tàhéshì)道德模范”“全国乡村文化和(hé)旅游带头人”,入选“2023年第三季度中国好人榜”。 “中国的梳篦文化,对周边国家影响特别大。虽然器型和材质不太一样,但美的语言(yǔyán)是相通的。”陈庆伟受邀多次参加展会、博览会,打开了木梳的海外(hǎiwài)渠道,很多海外客户还(hái)变成了回头客。 有一次,他派徒弟去新加坡参展,和订单一样火热(huǒrè)的(de),是展台前越围越多的观众。徒弟拿起陈庆伟依据家乡地标、全国重点文物保护单位小商桥设计的木梳,滔滔不绝讲起(jiǎngqǐ)了(le)小商桥的建筑史和背后的历史事件(shìjiàn)。徒弟越讲越起劲,观众越听越入迷,陈庆伟的梳子以厚重的历史底蕴和精湛的雕刻技艺,俘获了当地消费者的心。 “文化的力量可以跨越山海,一把小(xiǎo)梳子,让他们更了解(liǎojiě)河南。”陈庆伟说。 为把传统木梳制作工艺发扬光大,陈庆伟在全省开了10余家木梳门店,为手工艺人提供工作机会。他还(hái)自费创办了河南省第一个木梳技艺(jìyì)传习所,多年(duōnián)来免费给2000余名制梳爱好者传授技艺。 陈庆伟培养了26名徒弟。19岁的杨振兴刚来时,陈庆伟让他切木材,一切(yīqiè)就是3个月,直到他将各类木材的特性熟记于心。杨振兴说:“我最佩服师傅的,是他极度自律,今天定(dìng)了要做多少把(bǎ),无论多晚,一定(yídìng)完成。” 是非遗代表性传承人(rén),也是两个(liǎnggè)孩子的父亲,陈庆伟(chénqìngwěi)坦言,无论孩子将来选择什么行业,他都全力支持,但陈氏木梳制作技艺一定会传下去。“我(wǒ)喜欢这份事业,目前收集的文献资料和藏品,我也只是暂时的拥有者(yōngyǒuzhě)。这项技艺的姓氏不一定姓陈,可以是任何姓氏。”陈庆伟语气坚定。 每一块木头都有独特的纹理语言,我能做的不是(búshì)征服,而是聆听。 □本报记者邓放摄影(shèyǐng)报道 最近热播的古装剧《藏海传》,让不少观众为中国传统木工技艺的魅力所吸引。剧中男主角藏海的工坊里摆满了榫卯结构模型和木雕工具,让无数(wúshù)人惊叹于中式美学(měixué)的深邃与精妙。而在(zài)这股文化热潮的背后,在郑州郊外的一方(yīfāng)青砖灰瓦间,有位匠人正用双手续写着榫卯结构的现代(xiàndài)传奇。 走进(zǒujìn)秦立晨的这间工作室,就像踏入了一个木作的王国。青砖灰瓦的建筑里,墙上挂满了墨斗、角尺(jiǎochǐ)等传统木工工具(gōngjù),工作台上散落着木雕工具和未完工的木艺作品。今年38岁的秦立晨穿着工装,正专注地俯身在工作台前。台上尚未完工的曲木摇马呈现出灵动(língdòng)的弧度,他手持海绵,细致地为(dìwèi)其表面抛光。在他的摩挲下,温润的木色愈发(yùfā)柔和。“每一块木头都有独特的纹理语言(yǔyán),我能做的不是征服,而是聆听。”秦立晨轻抚木料,指尖在木纹上缓缓游走。这简单(jiǎndān)的动作,承载的是他对传统工艺传承与创新的深刻思考。 “榫卯的(de)精髓就在于一个‘让’字。”秦立晨指着工作(gōngzuò)台上一个改良燕尾榫的模型说。这个看似(kànshì)简单的凹凸结构,却蕴含着中国古人的智慧。在少林寺方丈室,他(tā)就用这样的结构打造了一个藏经柜,能放3000多册经书的柜子,没有用一颗铁钉。 说起自己的(de)木工生涯,秦立晨的眼睛亮了起来。他(tā)从小就看着父亲做木工活,那些普普通通的木头,在父亲手里(lǐ)仿佛有了生命。长大后,他不仅继承了父亲的手艺,还把榫卯技艺玩出了新花样(xīnhuāyàng)。在他的工作室里,摆满了用榫卯结构做的家具、摆件,还有能拆装的木制模型。 除了做木工,秦立晨还有个特别的爱好——斫琴。午休时(shí),他常会坐在工作室(gōngzuòshì)的角落,信手拨动琴弦。“治木和抚琴其实是一个道理,都要懂得(dǒngde)呼吸的节奏。”他说。 现在,秦立晨的工作室不仅(bùjǐn)是他进行创作的场所(chǎngsuǒ),还成了传承弘扬传统(chuántǒng)木作技艺的基地。他经常(jīngcháng)在这里开设木作课程,教年轻人认识榫卯结构、使用传统工具。看着学员们从一开始的手忙脚乱,到后来能独立完成作品,秦立晨感到特别欣慰。 “我希望通过我的(de)手,让更多(duō)人感受到传统木作技艺的魅力。”秦立晨抚摸着一块刚做好的木雕说。在他的手里,木头不再是冰冷的材料,而是有了(le)温度、有了故事的生命体。 从古装剧里的(de)虚构人物藏海,到现实中(zhōng)的匠人秦立晨,榫卯技艺正在以新的方式,讲述着优秀传统文化传承、创新、发展的故事。
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