快手推出金帆计划：20亿流量赋能获客

技术可以赋能艺术(yìshù)，但无法取代人的创作。当算力解放了(le)创作者的“双手”，电影或许才能真正回归其本质——用全部的精力来讲一个好(hǎo)故事。 《瞭望东方周刊》特约撰稿(zhuàngǎo)孟佳 编辑覃柳笛 2024年9月26日，重庆，一个数字(shùzì)科技影棚展示出(chū)逼真的太空舱背景 AI技术(jìshù)正在重塑很多行业，从工作方式到(dào)产出本身，包括电影产业。 2024年以来，AI技术不仅在多个关键领域实现了(le)(le)突破性应用，还推动了行业对技术融合的广泛讨论和实践。2024年3月，央视频上线了国内首部AI全流程微短剧《中国神话(shénhuà)》；2024年7月，博纳影业与抖音联合推出了AI微短剧《三星堆：未来启示录(qǐshìlù)》，快手推出了AI微短剧《山海(shānhǎi)奇镜之劈波斩浪》。 有资方表示，“生成式AI或将成为重塑创意行业的力量”；也有编剧认为，可能在两三年后，AI基本(jīběn)就能优化80%的中低端创作(chuàngzuò)。 AI技术带来创作繁荣的背后，争议也随之而来。目前的AIGC（人工智能生成）影视作品看起来仍然粗糙，无法跟人类创作的内容相比(xiāngbǐ)。流媒体平台Rokit Flix联合创始人乔纳森·肯德里克直言：AI能完成基础(jīchǔ)框架，但情感深度仍需(xū)人类赋予(fùyǔ)。 未来，算法可以理解蒙太奇吗？代码(dàimǎ)能够捕捉人(rén)类的情感共振吗？如果AI技术可以直接生成电影，那么，人的价值与创造又在何处？这场(zhèchǎng)由AI驱动的影视产业变革，将何去何从？ 《三星堆(sānxīngduī) ：未来启示录》海报 从《2001太空漫游(mànyóu)》《终结者》到《流浪地球》，影视作品对(duì)AI技术的想象由来已久。但(dàn)在这些作品里，AI只是主创人员为剧情设想的一个(yígè)虚拟角色，通常由实物道具代替其形象，其只是电影中的一个“客体”。 但最近十年，AI技术真的作为“主体”开始参与到影视创作中(zhōng)。 2024年，我们见证了(le)多个重磅视频生成大模型的上线、AI技术在特效和剧本(jùběn)生成中(zhōng)的实际应用等(děng)，可以说(shuō)，AI技术已开始深度介入投资预测、剧本生成、角色建模、特效制作等方方面面，改写了传统影视产业的底层逻辑。因此，2024年也被人们称为“AI影视元年”。 从国内来看，快手旗下(qíxià)的可灵视频生成大模型和抖音旗下的即梦视频生成大模型都是(shì)在2024年上线。 从海外市场来看，Sora、Stable Diffusion 3.0等已经实现影视级(jí)内容输出，突破“可用性”门槛(ménkǎn)；海外知名图像大模型Midjourney也在2025年初推出了(le)为视频生成优化(yōuhuà)的新模型。 国内的头部影视制作(yǐngshìzhìzuò)公司正在全面拥抱AI技术，加速技术商业化落地(luòdì)。 从具体案例来看，华策影视AIGC应用研究院研发的“影视剧本智能(zhìnéng)创作系统”，其“评估助手”功能(gōngnéng)可对20万至50万字小说剧本进行内容评估，将(jiāng)以往(yǐwǎng)需要3天的评估时间压缩到5分钟；贵州导演齐磊的《星际郎中》通过(tōngguò)AI创作将成本压缩至数千元，其“贵州机房”0.3秒的算力，即可生成横店3年搭建的秦王宫场景；《异人之下》中的数字(shùzì)演员厘里，凭借先进(xiānjìn)的AI技术和光场制作，呈现了前所未有的真实感。 以上案例说明，不管最终呈现效果如何，至少AI技术(jìshù)可以大大提升电影工业的(de)效率、缩减成本。 不仅如此，AI技术(jìshù)还可以为(wèi)影视创作提供创意辅助。2016年，一个叫“本杰明”的(de)人工智能程序在(zài)学习和分析了几十部经典(jīngdiǎn)科幻片剧本后，写出了全球第一个(dìyígè)人工智能创作的科幻短片剧本。另一个人工智能系统“华生”在学习了上百部恐怖电影预告片之后，通过模仿这些电影的剧本结构，为20世纪福克斯的科幻电影《摩根》制作了一支预告片。 编剧刘毅将AI视为“24小时灵感助手”，AI可快速生成人物(rénwù)画像、提炼(tíliàn)故事线，甚至设计海报。编剧杜若飞在接受(jiēshòu)《瞭望东方周刊》采访时表示，他目前的创作已经离不开AI，“最近我在创作一部年代剧，AI可以充当一个合格的编剧助理(zhùlǐ)，帮我搜集和(hé)整理各种资料，我的创作速度几乎是从前的两倍”。 这正是AI技术的(de)魅力所在，它没有情绪、不需要休息(xiūxī)，并且掌握了人类目前已知的大量文本知识，只要你懂得如何提取。 北京大学计算机学院教授黄铁军认为，AI的创意潜力就在于它是一个“无限数据库”，能为人类提供超越个体经验(jīngyàn)的叙事可能性(kěnéngxìng)。 不仅仅是剧本创作和特效制作，国内外不少导演也已经(yǐjīng)开始尝试用AI直接生成影视作品(yǐngshìzuòpǐn)。 2022年(nián)，AI转绘短片《乌鸦》获得戛纳电影短片节最佳短片奖。2023年《冰霜》（the frost）成为世界上第一支影像(yǐngxiàng)完全(wánquán)由AI生成的故事短片。 2024年12月，由快手可灵AI联合李少红、贾樟柯、叶锦添、薛晓路、俞白眉、董润年、张吃鱼、王子川、王卯卯9位知名导演打造(dǎzào)的9部AIGC电影短片正式亮相，涵盖奇幻、剧情(jùqíng)、动画等多元类型(lèixíng)。这(zhè)9部具有实验性质的电影短片，全部使用可灵AI进行视频生成，电影导演依托视频生成大模型，群体深度参与电影级内容创作(chuàngzuò)，这在国内尚属(shàngshǔ)首次。 导演叶锦添在科幻短片《快递员》中借助AI构建未来太空世界，斑驳的地球表面与飞船(fēichuán)着陆特效突破了传统美术设计的物理限制。动画导演王卯(mǎo)卯认为(rènwéi)，AI为《再见兔子》提供了“超现实光影”和“非理性构图”，拓展(tuòzhǎn)了动画的美学边界。 以往，影视行业是(shì)一个经验驱动(qūdòng)的人力密集型行业，很难进行流水线式(shì)批量复制，但AI技术的出现正在推动其从“经验驱动”转向“数据驱动”，让(ràng)影视行业从“人力密集型”走向“人机协同”的工业化道路。 电影《志愿军(zhìyuànjūn) ：雄兵出击》工作照 从行业端来看，一切似乎都很美好，但观众似乎对AI生成的影视作品并不买账。2024年(nián)暑期档上(shàng)映的《传说》采用了(le)AI换脸技术让主演(zhǔyǎn)成龙“重返27岁”，但换脸效果并不理想，该片(gāipiàn)豆瓣评分仅4.3分，票房仅8000.5万元。此外，在各大第三方机构统计的付费微短剧排行榜上，位居前列的仍然都是真人短剧。 深度科技研究院院长张孝荣表示，人们(rénmen)期待(dài)AI大模型可以通过学习和模拟，快速生成逼真的(de)特效场景，从而大大节省制作时间(shíjiān)和成本。但在实际应用中，大模型技术成熟度还有待提高。当前AI生成的特效场景仍存在“塑料(sùliào)质感”，难以匹配人类对真实性的审美期待。导演俞白眉更是直言，当前AI创作仍是“涂鸦”，离真正的艺术表达尚有(shàngyǒu)距离。 更深层次的(de)问题是，作为机器(jīqì)，AI在情感(qínggǎn)表达上有着先天缺陷。《传说》中“数字成龙”的表演被批“空洞如纸片”，折射出AI在微表情、眼神交流等情感传递上的技术瓶颈。 而在文本创作上，AI的产出(chǎnchū)也并不理想。 “AI现在主要能帮我做(zuò)的还是(háishì)案头调研工作，创作(chuàngzuò)部分还是比较难的。我试过让AI独立创作剧情，发现(fāxiàn)它写的剧情缺少人味儿，符合物理逻辑但却不符合社会和人际交往逻辑。”杜若飞说，“不过，若已有大致(dàzhì)内容框架，让AI辅助输出分场梗概(gěnggài)，效果还不错。这一过程依赖于提纲的清晰(qīngxī)程度——分场梗概越清晰、描述越准确，AI生成的内容越贴合预期；若梗概模糊，AI 则大概率产出‘大路货’。” 制片人陈妍（化名）认为，首先，影视创作的根基源于日常生活(rìchángshēnghuó)与(yǔ)工作体验，而AI本质上是机器程序与数据处理(shùjùchǔlǐ)的产物，它无法向内建构自我世界，缺乏个体生命体验，更难以实现想象力的生成与发散。其生成的剧本往往只能完成故事描述的“外壳”，却在思想深度(shēndù)、生活广度上存在天然短板。其次，人工智能难以做出有个性、有温度的艺术表达(biǎodá)。最后(zuìhòu)，人工智能难以把握整体叙事节奏。 在目前的(de)剧本创作中，不少成熟编剧对(duì)AI的使用非常谨慎。杜若飞从不让AI参与剧本核心内容的创作，因为“不信任它的审美”，编剧张珂也不建议年轻创作者让AI过早介入自己(zìjǐ)的内容创作和思考中，因为如果(rúguǒ)在构思阶段就把AI当作(dàngzuò)合作者，就会不可逆地依赖它，反而扼杀了自己的创造力。 北京大学中文系教授张颐武认为：“技术浪潮不可逆，但核心竞争力仍在人。”在他看来，AI应成为人类创作的(de)辅助工具，而非替代者，唯有坚守人文内核的独特性(dútèxìng)，才能守护(shǒuhù)创作灵魂。 人工智能彻底改变(chèdǐgǎibiàn)了制作电影的方式，从完全由人主导的传统模式转变为人机协同的模式，也带来了关于(guānyú)技术与伦理的困境。 半个多世纪前，法国电影(fǎguódiànyǐng)理论家、影评人安德烈·巴赞(bāzàn)，在其著作《电影手册》（Cahiers du Cinéma）中，曾对电影本体提出(tíchū)过一个追问：“电影究竟是(shì)什么？它区别于其他艺术的本质是什么？” 如今(rújīn)，电影行业已经发生了翻天覆地的变化，AI正在(zhèngzài)让影视行业从“重工业大片”走向智能化“轻工业”，这一追问依然振聋发聩。 北京大学艺术学院教授陈旭光在接受《瞭望(liàowàng)东方周刊》采访时表示，人工智能技术为电影行业带来了效率提升、成本降低(jiàngdī)、创作模式创新(chuàngxīn)和营销多样化等(děng)显著变化，与此同时，也对艺术理论与美学体系带来强劲冲击。 陈旭光(xùguāng)认为，如今，新媒体艺术制作要素不断强化，摄影机、制作技术等媒介性特征日益突出(rìyìtūchū)，而艺术家的创作灵感与个性表达则相对被抑制，也就是说(yějiùshìshuō)，艺术领域中“人的主体性”出现了降低趋势。 在(zài)此背景下，导演的创作主体地位面临被弱化的挑战，电影创作不再单纯依赖人的构思，而更像是摄影机与技术共同作用的产物，传统意义(chuántǒngyìyì)上以(shàngyǐ)人为核心的创作范式正发生着变化。 同时，随着(suízhe)电脑CG技术(jìshù)、虚拟现实技术的深度介入，技术在电影创作(chuàngzuò)中的作用持续强化，甚至催生出“消失的美学”——当虚拟场景与数字角色成为银幕主导，传统电影中依赖真实光影(guāngyǐng)、物理空间和人类表演的美学特质逐渐隐退。 在AI更广泛的(de)应用于影视产业的当下，创作者的价值究竟何在？ 陈旭光告诉《瞭望(liàowàng)东方周刊》，在对AI技术广泛应用(guǎngfànyìngyòng)的(de)同时，也(yě)需对“人机一体”的创作状态保持警惕与反省，因为在此状态下，导演的“人的逻辑”容易被弱化，而人工智能的“算法逻辑”则会被强化。 “算法(suànfǎ)主导的(de)(de)电影叙事不再局限于整一、线性(xiànxìng)、程式化的模式，转而呈现出随机、未知、互文与生成(shēngchéng)的特征。”陈旭光进一步解释，“‘算法赋能’前的电影创作是人类思想情感的智慧结晶，是创作者内心(nèixīn)知识、经验与体验的外化表达；而‘算法赋能’下的创作则是‘算法逻辑’驱动的‘内容生成’，是基于算法程序参数设置的输出，缺乏主观情感的真挚表达。” 一方面(yìfāngmiàn)，人工智能技术(jìshù)强化了影视行业(hángyè)的工业性，让内容生产的工业化、智能化程度更高，呈现“轻化”、智能化、虚拟现实化的特点。在影视行业的全球化竞争中，后来居上的技术和成本(chéngběn)优势，为中国影视产业发展带来了更多的机遇。 而另一方面，人类也(yě)要保护和运用好自身的(de)想象力。《三体》作者刘慈欣曾表示，想象力是人类所拥有的一种(yīzhǒng)最宝贵的能力，它存在的意义也远超出我们的想象。 技术可以(kěyǐ)赋能艺术，但无法取代人的创作，影视产业的未来将取决于人类(rénlèi)如何与AI建立“创造性(chuàngzàoxìng)伙伴关系”。当算力解放了创作者的“双手”，电影或许才能真正回归(huíguī)其本质——用全部的精力来讲一个好故事。 （本文刊载于《瞭望东方(dōngfāng)周刊》2025年(nián)第12期，总第935期）